ÉESI // École européenne supérieure de l'image / European School of Visual Arts • Angoulême & Poitiers

[évènement] RADart#5 : interfaces multitouch et/ou naturelles, le 23 Septembre à 18h45, Paris

Chen Zou — 2010-09-07T10:32:32Z

RADart # 5 : interfaces multitouch et/ou naturelles
Rendez-vous jeudi 23 Septembre à 18h45 à La Cantine, Paris

PROGRAMME DE LA SOIREE

19h : Introduction
19h15 : Présentation 7 minutes par projet !
20h45 : Lancement des ateliers pour booster les projets
21h45 : Restitution des ateliers
22h00 : Performance et démo live de Chen Zou (DNSEP 2009 de l'ÉESI)

PROJETS

CHORA, Samuel Szoniecky

Pitch : Utilisez ce vivarium pour suivre la pousse des graines. Grâce à des parois interactives organisez les documents multimédias en les décrivant par des mots clefs. Jour après jour, utilisez ce jardin des connaissances pour associer une feuille à un document (image, film, sons…) et une racine à un mot-clef. Laissez-vous inspirer par ces formes vivantes pour orchestrer les flux d'informations. Avec les dispositifs Internet enregistrant chaque étape de jardinage, conservez le cheminement de votre pensée et partagez votre point de vue en train de se faire. 
Problématique : comment faire d'un vivarium en plexiglas un écran tactile ?

Fenêtres augmentées, Thierry Fournier

Pitch : A la fois dispositif interactif d'exploration du paysage et support d'exposition, le projet « Fenêtres augmentées » propose, à travers une fenêtre physique, plusieurs niveaux d'interprétation d'un même point de vue. Questionnant l'objectivité présumée de la réalité augmentée, le projet interroge la vision qu'une communauté élabore sur un espace qu'elle regarde et donne à voir. Dans la perspective de la présentation d'un prototype à Futur en Seine 2011, Thierry Fournier présentera le projet, son équipe et ses recherches en matière d'expertises et de technologies. 
Problématiques : équipement bi-touch d'une dalle plasma/ gestion de l'alignement entre représentation vidéo et 3D/ géolocalisation.
Cherche à recruter 1 e-technicien pour la gestion de la BDD gérant la géolocalisation + 1 e-ingénieur pour le choix de l'implémentation du moteur 3D + 1 développeur web + 1 graphiste pour la création du site.
www.thierryfournier.net

Tableaux interactifs, Nicolas Clauss

Pitch : Chaque tableau de Nicolas Clauss constitue pour le spectateur une expérience sensorielle fondée sur un processus d'interactivité. Préalablement structurés par un code, images, sons, formes et couleurs sont directement animés au gré des déplacements du curseur du spectateur, dont l'intervention dans le processus de création se révèle quelque peu ambiguë. Car s'il n'est pas le créateur de l'œuvre proprement dit, il en devient du moins, par l'intermédiaire de la machine, l'opérateur, donc quelque part, le co-créateur. Le rapport du « spectateur » à l'œuvre d'art « traditionnelle » est ici bouleversé. L'œuvre ne se donne pas à voir sous une apparence finie et immuable mais sous une infinité de manifestations visuelles possibles dont chaque actualisation est unique.
 Problématiques : La programmation se fait en lingo (Director). Nicolas recherche de l'aide sur la partie interface et la communication entre celle-ci et Director (sûrement en midi).

T, Pascal Bauer

Pitch : « T » est un tapis constitué de leds formant un écran vidéo. Recouvert d'un élastomère et occasionnellement d'une pilosité conduisant la lumière, il place le corps en contact avec l'image, en contact avec le pixel. Muni de capteurs, il reconnaît la présence de ces corps. Ainsi on peut piloter les images diffusées sur le tapis, de façon interactive à cette présence. On obtient alors une nouvelle forme d'interface qui au lieu d'être à l'échelle de la main, est à celle du corps, voir de l'architecture. 
Problématiques : Recherche de données techniques pour panneau de leds souple et la surface détecteur de pression. Recherche de partnenaires sur le développement technique.

PERFORMANCE / DEMONSTRATION LIVE !  Waltz Apple, Chen Zou
Waltz Apple est un jeu vidéo issu d'une collaboration avec deux musiciens et un programmeur dans le cadre de l'événement Global Game Jam 2009. Les joueurs suivent la danse des deux personnages du jeu simultanément avec leur deux doigts en appuyant sur les touches du clavier. Le conflit corporel des deux joueurs se crée dans la confusion des touches et des doigts.
Waltz Apple est créé par : Chen Zou, Johan Euphrosine, Harold Pichol et Xavier Lafont.
http://www.globalgamejam.org/games/waltz-apple

A bientôt,

L'équipe RADart
www.radart.net

Présenté par :
www.nod-a.com
www.siliconsentier.org
www.digitalarti.com

[exposition] Presque des naufrages…Fictions poétiques, du 11 septembre au 9 octobre 2010, Montréal

Chen Zou — 2010-09-06T07:48:39Z

Presque des naufrages…Fictions poétiques
Michelle Héon

11 septembre 2010 au 9 octobre 2010
Galerie Trois Points
372, rue Ste-Catherine Ouest, espace 520
Montréal, Québec, Canada

Presque des naufrages... Fictions poétiques est un résultat fascinant d'un voyage effectué par l'artiste à bord du Transsibérien qui l'a emmenée en Russie orientale. La démesure et la puissance des cours d'eau, les profondeurs abyssales du lac Baikal ont inspiré une œuvre qui allie photographie et installation, laissant place à un univers doucement onirique qui plonge le spectateur dans une enveloppante curiosité, ne sachant trop ce qui est soumis à son regard.

"Naufrage : brisure des bateaux sous l'effet de la tempête.

Presque des naufrages : est-ce à dire que la catastrophe pourra être évitée ?

Ici la nature se soulève, les éléments se déchaînent, les vagues se font grosses, très grosses, les bateaux petits, très petits. Un monde miniature en parallèle ? Presque des naufrages : comme des naufrages ?

Qu'aurions-nous à apprendre de cette distance ? Car à n'en pas douter, l'infiniment petit est à prendre au sérieux : d'en haut et de loin, l'artiste engage son spectateur à prendre place, en face et au-dessus des événements. Un spectateur rendu doucement à sa condition humaine, habitant du monde, de la terre ferme face à l'instabilité des éléments, un homme au bord de tous les bouleversements.

Ainsi s'entendrait l'engagement de Michelle Héon. L'œuvre se nourrit de toutes les expériences de l'être au monde, ici et maintenant ; d'où toujours cette frange, ce bord, ce presque d'une distance qui donne à penser les places, les positions pour chacun d'entre nous, faites de déplacements et de passages constants. Ces dénouements, à proprement parler, d'espace et de temps nous ramènent à la fiction, à la poésie : les mailles de la mer scintillent, les algues chevelues, les vagues grosses et les petits bateaux sont autant de possibilités de récits.

La lumière, comme dans la réalité, est garante des profondeurs : elle fait se mouvoir les espaces lointains, s'approcher les ombres, de face et d'en-haut pour rejoindre les galaxies démarrées, d'hier et de toujours.

Si les embarcations de Michelle Héon ont à voir depuis longtemps avec ce qu'il faut appeler un memento mori, avec la ruine, l'épave et le temps qui passe, ici, il s'agirait davantage d'évoquer les difficiles conditions d'existence de l'homme sans renoncer pour autant à son renouvellement.

En effet, les naufrages de Michelle Héon ne succombent pas à la mode : aucune catastrophe, à peine des menaces tapies dans le creux de ses nuits car l'existence est avant tout pensée comme expérience du sensible, expérience artistique et esthétique.

Le naufrage est un presque naufrage ce qui peut signifier plusieurs choses : soit qu'il n'aura pas lieu et en ce cas nous restons saufs, éprouvés par notre seule imagination, soit qu'il a bien eu lieu mais que nous sommes rescapés, sauvés incontestablement par la fiction poétique.

Drame ? Certainement : il a eu lieu, il aura lieu. Cependant, à aucun moment, l'artiste ne nous laisse sur un désastre. Pourquoi ? Parce qu'il s'agit bien d'un travail et que ce travail est beau.

Vagues, remous et chaos sont mailles colorées enduites de tissus broyés. La matière soyeuse aux tonalités rouges, bleues, vertes, irisée et scintillante se présente tout à la fois comme l'image et la réalité -le signe et le sang- des courants et des profondeurs de la mer. Michelle Héon cherche à retenir pour nous le spectacle, les visions et les sensations du naufrage.

Ses mondes, le vent et les vagues, les bateaux en sursis, les couleurs et les lumières frayent dans le large des dentelles ajourées.

J'ai vu aussi dans l'atelier de Michelle Héon, une vidéo touchante ; comme à travers une longue vue, une embarcation parait : un petit bateau ballote, va, vient et revient… un bateau frêle comme un papillon de mai."

C'est avec grand bonheur que la Galerie Trois Points accueille le plus récent travail de Michelle Héon, du 11 septembre au 9 octobre prochains. Presque des naufrages... Fictions poétiques est un résultat fascinant d'un voyage effectué par l'artiste à bord du Transsibérien qui l'a emmenée en Russie orientale. La démesure et la puissance des cours d'eau, les profondeurs abyssales du lac Baikal ont inspiré une œuvre qui allie photographie et installation, laissant place à un univers doucement onirique qui plonge le spectateur dans une enveloppante curiosité, ne sachant trop ce qui est soumis à son regard."

Sabine Barbé, Equemauville, juillet 2010

Pour plus d'informations : www.galerietroispoints.qc.ca

[évènement] Zoon ! L'animal & la bande dessinée, le 23 septembre 2010 de 9h30 à 17h30, Poitiers

Chen Zou — 2010-09-02T15:47:30Z

ZOON ! L'ANIMAL & LA BANDE DESSINEE

Journée d'étude
Jeudi 23 septembre 2010 de 9h30 à 17h30
Maison des Sciences de l'Homme et de la Société, salle Mélusine
Avenue du recteur Pineau, Poitiers

Les étudiants du Master Bande dessinée, formation conduite conjointement par l'Ecole européenne supérieure de l'image et l'U.F.R Lettres et Langues de l'Université de Poitiers, en partenariat avec le laboratoire Formes et Représentations en Linguistique et Littérature (FoRell), organisent une journée d'étude sur le thème de l'animal en bande dessinée. Cette journée rassemblera auteurs, théoriciens et autres acteurs de ce media, invités à intervenir et à débattre des questions soulevées par cette thématique.

A travers l'animal, l'homme cherche avant tout à se représenter ainsi qu'à accentuer les aspects les plus flagrants de la spécificité humaine. L'animal permet d'en offrir une image, d'accentuer certains traits propres au genre humain, que ce soit de sa physionomie ou de ses vertus.

De l'interprétation totémique donnée par les comic books (Spiderman, Batman) aux souris de Maüs d'Art Spiegelman, des animaux anthropomorphes de Calvo ou Trondheim jusqu'au motif du fidèle compagnon (Milou, Jolly Jumper, Snoopy), cette journée d'étude tentera d'appréhender différents traitements de la figure animale dans l'histoire de la bande dessinée et son discours.

[exposition] L'océan, du 9 Juillet au 3 octobre 2010, Biarritz

Chen Zou — 2010-09-01T19:36:34Z

L'OCEAN

9 Juillet au 3 octobre 2010
Le Bellevue – Biarritz

Grandiose, attirant, inquiétant, l'océan suscite rêve, peur et fascination. Source d'inspiration, il est le thème de cette exposition où 70 artistes nous livrent leur propre regard, à travers une approche classique ou très contemporaine. Peintures, sculptures, photos, vidéos, installations se fondent dans une scénographie originale.
Le commissariat en a été confié à Art Expo/Florence Guionneau-Joie avec une scénographie de Sylvain Roca.

Liste des artistes exposés :

Artistes du 19è siècle
RAMIRO ARRUE / LEON BONNAT / GUSTAVE COLIN / HUBERT-DENIS ETCHEVERRY / LUCIEN JOULIN / PASCAL-DESIR MAISONNEUVE / EUGENE MORVILLE / HENRY PRETRE HIPPOLYTE SEBRON / ACHILLE ZO.

Artistes contemporains
PIERRE ALECHINSKY / MARIE AMAR / YVES CHAUDOUËT MARTIN CHIRINO / LUCIEN CLERGUE / ROBERT COMBAS JEAN DEGOTTEX / EDITH DEKYNDT / SABINE DELCOUR GERARD DESCHAMPS / BERTRAND DEZOTEUX / SIMON FAITHFULL / YOLANDE FIEVRE / JEAN-MICHEL FOLON YONA FRIEDMAN / JEAN-BAPTISTE DECAVELE / CARMELA GARCIA / CHRISTIAN GARDAIR / GERARD GAROUSTE ROGER-EDGAR GILLET / RAYMOND HAINS / ALFREDO JAAR YANG JIECHANG / ULRICH LAMSFUSS / BRUNO LEHOUX PHILIPPE LOPEZ / NATALIYA LYAKH XAVIER MASCARO DIDIER MASSARD / FEDERICA MATTA / JOAN MIRO JOACHIM MOGARRA / NISA / PAUL OCHOA / MARTIN PARR / JAUME PLENSA / FREDERIC PRADEAU / PHILIPPE RAMETTE / MP & MP ROSADO / MIMMO ROTELLA / GEORGES ROUSSE / CHARLES SANDISSON / SUSUMU SHINGU / PAT STEIR / ARPAD SZENES / MICHEL SZULC-KRZYZANOWSKI / DOROTHEA TANNING / BARTHELEMY TOGUO / BALTAZAR TORRES / MARIA-HELENA VIEIRA DA SILVA / GEORGES VISAT / WOLFGANG VOLZ / RU XIAO FAN.

L'exposition s'articule autour de trois ensembles d'oeuvres : Vision, Action, Re-création. Elle tend à montrer un aperçu non exhaustif des visions d'artistes contemporains, et à explorer les dialogues inattendus entre cet élément, source d'inspiration, et l'art contemporain.
Bien que le propos général se concentre sur l'art contemporain, la présence de quelques peintures dix-neuvième au début de l'exposition sert de base de réflexion sur la nature du paysage pour les propositions artistiques contemporaines à venir.
Des peintres du XIXe – Léon Bonnat, Gustave Colin, Henry Prêtre, Achille Zo, - aux artistes du XXe siècle – Yves Chaudouët, Yolande Fièvre, Didier Massard, Joan Miro, Xavier Mascaro, Jaume Plensa ou Barthélemy Toguo, tous y ont trouvé une source d'inspiration tangible. Et nombre d'entre eux ont tenté de faire naître une nouvelle image du paysage maritime.
Comme leurs aînés, les artistes contemporains se sont appropriés l'Océan. Certains y projettent leurs visions métaphysiques, parfois méditatives, contemplatives, ou tragiques, d'autres l'abordent comme un espace de confrontations et de conquêtes de territoires.
D'autres encore le perçoivent comme source de réalités immédiates et l'appréhendent comme un objet, c'est-à-dire un espace de création, parfois joyeux, comique, ludique, ou répondant à leurs préoccupations purement formelles et plastiques. Renouvelé dans sa représentation, l'Océan offre une dimension philosophique, récréative et poétique à l'expression de leur imagination.

Plus de 70 œuvres d'artistes internationaux réalisées dans des médiums très divers -
peinture, sculpture, dessin, photographie, vidéo, installation - sont présentées au visiteur autour d'une scénographie qui s'organise comme une succession de salles thématiques, immersives pour partie, lumineuses et ouvertes sur l'extérieur pour d'autres. Les deux espace principaux où l'accrochage se veut aéré et le regard ouvert, s'articulent autour d'espace plus intimistes, une introduction 19e siècle et deux passerelles, qui proposent des parenthèses surprenantes et donnent une tonalité mystérieuse aux oeuvres qui y sont présentées.

La scénographie ménage toujours un point de vue vers l'avant, sur des œuvres introductives, comme autant d'appels - de sirènes - à suivre et à poursuivre ; sur des cadrages des flots réels, au-delà des murs de l'exposition, à d'autres moments. Entre ces articulations, les oeuvres dialoguent les unes avec les autres, créent du sens et des interrogations, dans une poétique silencieuse qui trouve toute sa résonance dans l'imaginaire de l'Océan.

Informations pratiques : Ouvert tous les jours de 11h à 20h sauf le mardi.

[exposition] Actu insolite, du 18 août au 10 septembre 2010, Limoges

Chen Zou — 2010-09-01T19:25:33Z

ACTU INSOLITE
Dessins de COCO

18 août au 10 septembre 2010
Hôtel de Région
Boulevard de la Corderie, Limoges

« Il est des médias qui informent, d'autres qui manipulent. Ces derniers nous livrent des faits gratuits, insolites et grotesques, dont on ne peut que mettre en doute la véracité.
Notre société devient-elle folle ? Oui, ça, c'est sûr, mais on a toujours espoir que ce ne soit pas à ce point.
L' « actu insolite » interpelle autant qu'elle choque : difficile d'avaler qu'une vieille femme de 157 ans vit encore grâce aux bienfaits de clopes aux clous de girofle, ou encore que ce nourrisson de 3 ans seulement s'adonne à de fortes dépendances telles que l'alcool et la cigarette, sous les yeux bienveillants de ses parents modèles.
Ces informations sont-elles vraies ? D'où viennent-elles ? Doit-on tout gober ? Êtes-vous prêts à vous avilir de toutes ces exubérances ?
Aujourd'hui, je m'empare de cette abondante source d'énormités pour rendre compte de son contenu puéril et critiquer cette désinformation pathétique au détriment d'une presse intelligente et de qualité, qu'il faut soutenir, lire et préserver. »
Corinne Rey
Ces dessins sont inspirés de sources telles que le site 20minutes.ch, les gratuits Direct Matin, Direct soir, 20minutes (papier) et du web.

COCO (Corinne Rey) Dessinatrice (presse et humour)  Publications : Charlie Hebdo, Rue 89, Psikopat, Vigousse (ch), El Rios (be), CQFD, le Ravi, Le monde Lib'…
Trophée Jeune Talent 2009 du festival de dessin de presse de Tourcoing
2ème prix BNF 2010 (biennale du dessin de presse)
http://www.leblogdecoco.fr
cocoboer@live.fr

[exposition] Who wants to be… ? du 31 juillet au 10 août 2010, Berlin

Chen Zou — 2010-09-01T19:13:29Z

WHO WANTS TO BE… ?
12 images de Corinne Chambard

31 juillet au 10 août 2010
Pavillon am milchhof, Berlin

Exposition de 12 portraits d'animaux où le spectateur est invité à devenir l'un d'entre eux et ainsi à choisir sa place dans une chaîne sans fin, sachant qu'il sera toujours dévoré par un autre animal. Petite leçon de vie... Notons que parmi eux se trouve le philosophe qui se fait manger par le requin, et le peintre qui mange du requin mais se fait manger par le singe... !

Qui veut être une araignée ? L'araignée est mangée par le crapaud.

Qui veut être un crapaud ? Le crapaud est mangé par le rat.

Qui veut être un rat ? Le rat mange le crapaud mais est mangé par le renard.

Le chien mange le renard mais est mangé par le lion.

Le philosophe mange du lion mais est mangé par le requin.

Comme chacun sait le peintre mange le requin mais est mangé par le singe.

L'aigle mange le singe mais est piqué par une guêpe.

Qui veut être une guêpe ? La guêpe est mangée par l'araignée mais l'araignée par le crapaud... da capo

[évènement] Le familistère de Guise, une utopie réalisée, le 27 septembre 2010 de 11h à 13h, Guise

Chen Zou — 2010-09-01T19:06:57Z

LE FAMILISTERE DE GUISE, UNE UTOPIE REALISEE
Le dispositif électroacoustique de la cour du pavillon central

Le sol de la cour du pavillon central et ses bouches de ventilation (c) DJC

Lundi 27 septembre 2010 de 11h à 13h
Familistère de Guise, 262-263 Aile Droite, Guise

Réalisation du compositeur Jean-Christophe Desnoux
Réalisateur en informatique musicale Manuel Poletti.

Le vide, la lumière, l'air sont constitutifs de la cour. Cette icône de l'architecture est préservée, uniquement habitée de sons.

La cour est laissée vierge de toute installation pour en conserver le caractère particulièrement saisissant. Un dispositif de diffusion de sons est greffé dans les caves sur le système de ventilation naturelle de la cour : 58 des 72 bouches de ventilation du sol deviennent des sources sonores. Le son provient ainsi d'un hors-champ mystérieux. Dans l'extraordinaire volume de la cour se forment des images en mouvement, toujours changeantes…

Le compositeur et scénographe Jean-Christophe Desnoux a voulu « travailler avec la mémoire des auditeurs pour rendre lisibles, audibles, des traces sonores des lieux, des espaces environnants, des souvenirs, des fêtes, en produisant des objets sonores polysémiques, en organisant des distances et des parcours ».

Le système de diffusion est piloté par un programme informatique qui peut diffuser une ambiance sonore sur une bouche, la déplacer de bouche en bouche, en diffuser plusieurs à la fois dans différents endroits ou les fondre dans un programme préétabli ou de façon plus ou moins aléatoire. L'ambiance sonore est toujours différente.

Marchés publics

webmestre — 2010-08-23T09:41:06Z

Consulter les appels d'avis à la concurrence et laisser votre adresse mail à marches-publics@eesi.eu pour être re-contacté en cas de modifications des documents :

Désignation	Mode de passation	Dates	Documents
Fournitures d'équipements r'éseau	Marché à procédure adaptée	Mis en ligne : 23/08/2010 Limite : 03/09/2010 à 12h	Inscription
Fournitures d'équipements d'éclairage scénique	Marché à procédure adaptée	Mis en ligne : 23/08/2010 Limite : 10/09/2010 à 12h	Inscription
Fourniture d'outillage et machines-outils	Marché à procédure adaptée	Mis en ligne : 23/08/2010 Limite : 10/09/2010 à 12h	Inscription
Fourniture de machines imprimerie	Marché à procédure adaptée	Mis en ligne : 09/09/2010 Limite : 24/09/2010 à 17h	Inscription

[biographies] Erik Bullot

Chen Zou — 2010-08-19T14:10:51Z

Erik Bullot was born in 1963. After studying at the National School of Photography (Arles) and at IDHEC - Institute for Advanced Cinematographic Studies (Paris), he has directed a number of films that lie midway between experimental cinema and artist's film. His filmography includes more than twenty titles, amongst them Le Singe de la lumière (2002), Glossolalie (2005, DVD distributed 2006), Trois faces (2007), The Pencil of Nature (2009) and L'Alliance (2010). His work has been shown at a number of festivals and museums, notably the Jeu de Paume (Paris), the Georges Pompidou Centre (Paris), the Enana Marrón Cinema (Madrid), the Biennial of Moving Images (Geneva) and the Centre for Contemporary Culture (Barcelona). In 2003, Edtions Léo Scheer published a monograph on him accompanied by a DVD.
 
He is a member of the collective pointligneplan, and editor of pointligneplan, Cinéma et art contemporain (Éditions Léo Scheer, 2002). He recently published an essay Sayat Nova, (Yellow Now, 2007) and Renversements 1. Notes sur le cinéma (Paris Expérimental, 2009).

He has taught in various schools of art (Marseille, Le Fresnoy, Arles, Avignon, Bourges). He is also visiting professor at the State University of New York, Buffalo.

Personal site

[biographies] Sabrina Grassi-Fossier

Chen Zou — 2010-08-19T13:38:55Z

Sabrina Grassi-Fossier was born in 1965. After studying Classics at the Sorbonne (University of Paris IV) and Aesthetics at the School for Advanced Studies in the Social Sciences (EHESS, Paris), she opened a gallery in Paris in 1991 where she has presented the work of Pierre Huyghe, notably. She has featured many films by various artists then and released videos (Thomas Hirschhorn, Claude Closky, Rebecca Bournigault). She also lectures and is an exhibition curator (Aperto, previously unreleased, Nevers, 1995 ; Vidéochroniques, Marseille, 1996) and has put together an important collection of many books and ephemera which is partly deposited with IMEC (Institut Mémoires de l'Édition Contemporaine) (The Institute for Contemporary Publishing Archives) near Caen.  

After being appointed to the Ministry of Culture from 2000, she became director of the French Cultural Centre in Turin (Italy) in 2003 where she put on a programme of cultural events on cinema and contemporary art as well as a series of exhibitions arising from writers, filmmakers and artists in residence (Chroniques turinoises, 2006 ; Architecture fainéante, 2007 ; Luce di pietra, 2007).  

In 2007 she joined the French Consulate in Shanghai (China) as Cultural Attachée and has occupied the post of Director of the European School of Visual Arts since November 2009. She has also been joint director of the Master in Arts and Sciences and the Master in Comic Strip which are run in partnership with the University of Poitiers.

Studio of Qiu Zhijie, Beijing