Le souffle de l'Équinoxe 2008

Documentation complémentaire sur les artistes :

Lê Quan Ninh
Musique
En collaboration avec Jazz à Poitiers

Un solo de Lê Quan Ninh, ce n’est pas tout à fait un concert comme les autres. Presque plus un instant de grâce, de beauté à l’état pur durant lequel on a l’impression d’accéder à l’essence même de la musique.
A l’aveugle, difficile de dire combien de musiciens produisent ces sons, sur quels instruments et de quelle manière. Pourtant, lorsque l’on ouvre les yeux, le dispositif est on ne peut plus réduit. Une simple grosse caisse, posée à plat, sur laquelle il racle, frappe, frotte, caresse quelques ustensiles (bols, galets, branches, cymbales, polystyrène, pommes de pin…), deux, trois mailloches et baguettes et rien d’autre. Rien d’autre si ce n’est l’immense talent, le génie de Ninh et la gestuelle fascinante, féline, presque une chorégraphie, avec laquelle il exécute ses mouvements. Un moment d’écoute vertigineux qui marque à jamais.
http://www.lequanninh.net/

Olivia Grandville

" Tables "
Olivia Grandville, danse et Jérôme Noetinger, dispositif électroacoustique.

La rencontre d'Olivia Grandville et de Jérôme Noetinger explore le dialogue entre danse et musique à travers l'improvisation et la notion de dispositif. Chacun à sa table - un plan de travail pour le musicien, un plateau à l'échelle du corps pour la danseuse. L'accent est mis sur la recherche d'une indépendance entre deux constructions temporelles. L'attention portée à l'écoute de la danse transforme l’émission du son. Le geste s’y inscrit non dans sa forme mais dans la manière dont il traverse l’espace, le découpe, le sculpte.

http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/0/B0BE5DF4F5D07A8EC12573E000338B99?OpenDocument&sessionM=2.5.3&L=1&form=AvenirCategorie

Par les Etudiants de l'ARC "corps_dispositifs"de l’EESI et des élèves de troisième cycle en danse contemporaine au Conservatoire, avec la complicité artistique de la danseuse et chorégraphe Olivia Granville.
Entre 14h et 18h : performances  par Léa Bonnaud et Églantine Lucas dans le dispositif.L'équipe de création : Élise Boisson, Manon Brûlé, Evelien De Roeck, Elsa Lacotte, Fabrice Leret, Douglas Metthey, Florelle Pacot, Charlyne Santo Tomas encadrés par Emmanuelle Baud, Jean-François Joyeux et Olivia Granville. 
Réalisation faite entre octobre 2007 et mars 2008 dans l'Atelier de Recherche et Création "Corps/dispositifs" de l'EESI à Poitiers, proposé par Emmanuelle Baud et Jean-François Joyeux. Dans ce dispositif interactif, le public et les performers actualisent par leur présence et modifient par leurs gestes, les éléments sonores et visuels de l'installation. Une expérience à vivre, à entendre et à voir.

Tous les détails sur le blog : http://corpsdispositifs.hautetfort.com/

Olivier Dohin

Lévitique # 2
Performance chorégraphique déceptive et stupide.
Conception : Olivier Dohin ; Avec : Raphaël Dupin ; Coproduction : Palais de Tokyo, A-Propos

Personnages tant improbables qu’insaisissables, les Polnareff de Lévitique # 2, imaginés par Olivier Dohin soulignent, au travers de micro-mouvements, toute la futilité et toute la gravité de la démarche. Ne pas offrir de spectaculaire, laisser le temps se dilater, pour ouvrir le champ des possibles et offrir, s’il se peut, un miroir suffisamment lisse et transparent pour que chaque « un » puisse s’y refléter.

Disco Belén
Conception : Olivier Dohin ; Avec : Olivier Dohin, Raphaël Dupin et la participation d’étudiants de l’EESI ; Coproduction : pOlau, Pole des Arts Urbains, A-Propos

Véritable tableau vivant, Disco Belén détourne l’imagerie religieuse et donne une vision de la nativité singulière où le comique de situation finit par créer un véritable malaise. Entre performance plastique et chorégraphique, l’action portée par « Love to love you baby » de Donna Summer prend des tours de surréalisme cru, avec une Marie si sexy que l’on doute de sa virginité, un Joseph machiste et un Jésus déjà pourvu de tous ses attributs. Situation éminemment oedipienne, Disco Belén est une vision acide de nos sociétés, de l’image perçue au travers de son héritage judéo-chrétien.
http://o.dohin.free.fr

Luc Pelletier / Jean-Baptiste Pelletier
In & out
Luc Pelletier, vidéo ; Jean-Baptiste Pelletier, contrebasse

En 1989, Pascal Dusapin vivait à New-York. Dans un club de jazz où il allait souvent, le contrebassiste se mettait en condition en jouant à chaque fois la même petite phrase. A partir de celle-ci, le compositeur a écrit deux pièces sur les modes pentatoniques et quelques rythmes caractéristiques du jazz. La première, « In », est jouée pizzicato, c'est-à-dire avec les doigts. La seconde, « Out », est jouée avec l’archet.

Denis Tricot
"SoloSculpture "
Des arcs de peuplier de trois mètres sont alignés le long d’un mur. Le Sculpteur s’en empare au rythme absolument aléatoire de l’improvisation. Par les planches, par les cordes, la main engage la rencontre. S’ouvre un corps à arcs qui envahit l’espace, dialogue avec le lieu, révèle les acoustiques. Parfois le public aussi est visité. Les formes naissent fragiles, mobiles, incertaines et s’écroulent aussitôt, sauf dans l’équilibre magique qui arrête le son et le souffle.
http://www.denis-tricot.com

· Patrice Carré / Matthieu Chauvin 
" Automatique Pop Steam "
Souffle continu, vapeur et électronique.
Installation sonore et visuelle de Carré Mathieu
Mathieu Chauvin, compositeur et Patrice Carré, sculpteur
Avec la complicité d’Alexandra Gaudechaud et Mariette Mammone, capitaines de l’équipe des watergirls.

Huit cocottes minutes assistées par micros et tubes PVC, un ordinateur diffuseur de matières sonores aux origines bien diverses, une boite à rythme analogique, divers instruments plus ou moins orthodoxes (harmonica, flûte de Pan-PVC, sifflet vaudou...).
Prenez l’idée, de première qualité, consistant à jouer avec les sons de cocottes minutes en rotation. Domestiquez, au-dessus de la limite des possibles, le chuintement, pour en extirper une matière sonore valable. Construisez la part structurante qui donnera à cette pièce sonore de la durée.
Elaborez et transformez ce travail pour constituer par la suite des parties musicales bien distinctes, qui seront rejouées en direct. Dans le même temps, les cocottes installées et chauffées s’époumoneront, normalement, à gicler la vapeur canalisée dans les tubes PVC de différentes longueurs. Libérez la soupape, et laissez la vapeur jouer avec les divers instruments plus ou moins orthodoxes, pour un moment aléatoire de musique. Attention aux doigts, ça chauffe, c’est le risque.
Revendiquez ! après une lente montée en pression, l’approche d’un paroxysme un peu minimal.
Amplifiez de façon très soutenue les dernières micros bulles sursautant et chuchotant dans la tuyauterie PVC, lors de la chute, se faisant lentement.
Ecoutez, c’est prêt.

http://www.purevolume.com/carremathieu ( Automatique Pop Steam)
http://www.purevolume.com/themtc

Compagnie Éclats d'épices
Globos
SPECTACLE DE CIRQUE ET DANSE AERIENNE par la compagnie "Eclats d’épices", avec Isona Dodero, artiste de cirque, comédienne, Maria Belloir, artiste de cirque, acrobate aérienne, Hervé Jolly, conception sonore et Arnaud Léger, création musicale.
"Ce spectacle aérien nous dévoile avec talent et recherche, de nouveaux dispositifs de voltige associés aux sons et à la musique ".
http://www.eclatsdepices.fr/

Pianestries
Musique
Patrick Defossez, Anne-Gabriel Debaecker, pianos
http://www.2dlyres.net

Lazare
"Les chambres du hasard"
Musique et théâtre
Lazare, comédien; Benjamin Colin, musicien
http://web.mac.com/zzlazare.com

Faber
"sound_light 1"
Musique et vidéo
Thomas Collin, transformations électroniques et régie son; Francis faber, métaInstrument; Rod Mazurek, Cornet
http://www.robmazurek.com
http://www.lagrandefabrique.com

Compagnie Samuel Mathieu
}OuVert{

http://ciesamuelmathieu.blogspot.com